第一课：设计的日常
什么是设计，我们得到过很多的解答。
不同的角度，思维和方式下，得到的答案不一。
东象的第一课，围绕
01关于设计的思考 / 02思维线条的纪录 / 03场景创意点
01
设计离不开思考
把设计作为一个专业领域来看，其个人的成长离不开日常积累和专业训练两方面：
起初阶段，专业训练会带来非常直观的效果，尤其明显的就是技能表现，大量的练习和重复的项目演练。
进一步，巩固和找寻出自己的一套设计方法，熟能生巧、举一反三，很多人就在这个过程中会满足于现状，或者是没有上一个台阶的动力。
也有很多设计师就会开始思考：感觉进步明显放慢的瓶颈在哪里、设计的意义又是什么、如何不做重复性的“设计”。
印度导演Tarsem Singh在一篇杂志的访问中，谈到“创意人的身价”时的一段话。
“你不是只买到我的导演能力及来替你工作的这段时间，而是买到我过去所有生活精华的结晶———我喝过的每一口酒、品过的每一杯咖啡、吃过的每一餐美食、看过的每一本书、坐过的每一把椅子、谈过的每一次恋爱、眼里看到过的美丽女子和风景、去过的每一个地方……你买的是我全部生命的精华，并将其化成为30秒的广告，怎么会不贵？”
别误会，不是说"贵“的事情，而是就此引出那“品过的每一杯咖啡、看过的每一本书”。
设计源于生活，不是一句空话， 日常所思所想、所见所闻，都是我们设计的“灵感”，在遇到合适的时间、合适的环境、合适的人后，这些都将睿变为精华。
一个好的设计师，思考永远是大于技能的，眼高手低，在设计这个行业还真不是个贬义词。
日常积累，简单来说就是养成习惯---看书的习惯、观察的习惯、沟通的习惯、记录的习惯...
还有设计思考的习惯，这个可以简单说说：
设计师有个毛病，爱鼓捣东西，经常听谁谁说以前把家里最贵的交通工具---自行车，给解体了，装回去后多了几个螺钉。
这归结为一种爱好，探索的爱好罢了。
但要从设计的高度去鼓捣的话，我们的思考是不是这样子的---为什么要这样做？有什么好处？跟别人的有什么不一样？可不可以那样？要是我的话会怎样做？...
还记得陈凯歌的一部电影，《和你在一起》，这是一个男孩关于音乐和爱的寻回故事。
好多年前看的这部电影，其中有一段剧情依然印象深刻。
小主角小春被老师关在乐谱房，暂时搁下了手中的小提琴，用心去读乐谱，这是小春在音乐上跨出决定性的一大步，手中没琴，心中有琴。
有句台词讲得很透彻，大体云云："音乐是用心与情感来演奏的，它是与心灵相关的东西"。
小春的父亲一直为了小春的梦想（或者他自己的梦想），倾注了全部心血，这个近在咫尺的人，萦绕不断的爱却往往令小春忽略搁浅，甚至是误会。经历了那么多曲折后，直到他懂得音乐不在于熟练，而在于感情的投入。一回头，峰回路转，越过重重迷途，他终于寻回了失落已久的内心 。
泰戈尔曾经说过：“离你越近的地方，路途越远；最简单的音调，最需要艰苦的练习。”
设计亦是如此。
02
你需要的是笔和纸
随手记录在设计中绝对是一个好的习惯。
一支笔，一个笔记本，就可以开始发现question，找到自我thinking，最终导向finding 的过程。
你可以记下一句话、可以画出灵机一动的想法、也可以无聊时涂涂鸦...
现在设计素材集成的网站很多，花瓣和pin这类的作品网站，behance这样的项目作品平台，已经为我们做好了分类，设计师们更多习惯于使用这些平台来寻找灵感。
十来年前，我们在没有这些网站的时候，每个设计师的电脑里都有大量的素材，分门别类、精挑细选，有网上下载的图片，也有自己拍摄的各种物件、风景。这个过程中，最大的好处就是有一个消化过程：寻找、挑选、欣赏、保存、重温... 特别是针对一些原生性素材的采集，如动物形体、植物、花卉等。
東象设计GD Temporary Parking Contact Number Plate
可别小看这个过程，就相当于阅读一本原著和看电视剧（电影）的区别，一种是主动汲取，一种是被动接收。
不同的设计师的收集习惯大相径庭，有的人分类罗列，精益求精；有的人杂乱无章，来着不拒。
很多设计师三两笔就能出一个设计思路，你可以说是天赋，或者经验。
殊不知这经验之下，更是思考；天赋背后，是方法。
而我们需要知道，什么东西只是别人的，什么内容才是自己的。
不要用战术上的勤奋来掩饰战略上的懒惰。
不加思考的努力，都是事倍功半，为什么不做事半功倍的事呢？
在你做任何一件事之前，你都要问自己一句，你要达到什么样的结果，为了达到这个结果，什么东西是最关键的，为了这个结果，是否有更高效的方式，而不是一开始就埋头苦干。
任何事，都是选择大于努力，抓住了关键点，才有机会最高效地取得成功。
03
打开创意的阀门
没有灵感、没有想法、没有感觉、没有创意...
印象中高大上的设计好像撞上了冰墙，设计师成了设计湿。
其实做设计的难免会遇到，要是一味的依靠灵感和感觉，那未免也太单纯了。
设计的关键在于找到产品的核心因素，用创意的手段构建这些因素的方式，用美学的形式来表现。
创意点，我想说的就是这个吧---构建产品核心因素的方式。
评估一个设计是否优秀，有几个关键要素：创新、美、经济、实用。
创意点又不能是天马行空，从哪来？到哪去？
如我们要设计一个产品，那产品有自己的属性：功能性能、用户、使用环境等，依照相应的属性延展，可以用思维导图的方式， 找到可能多的发散触角，再依据其独特性、针对性、趣味性等要素，筛选出具有可操作的方向，这些你可以称为创意点。
有了好的创意点就是好设计了吗？不然。
产品研究模型
在物质资源大爆炸的时代，商业的竞争已经促使各行各业都尽显其能，深挖设计的价值，产品的功能需求上已经同质化严重，打动不了用户，而在情感需求上，确是出奇制胜，个性化、美、复古等等因素成为产品的核心竞争力。
产品的表达方式由此而生，找到什么样的形体来作为这个需求承载的形式，表达关键点所在，是设计的核心。
QA
Q（夏星星）：关键点是否是客户在提出需求时就已经设定好的呢？
符合客户的需求，是产品设计的基本标准，也是最低要求。
大部分客户对于设计，提出的往往是功能实现、性能指标、工艺材料、成本等方面的需求，真正的影响设计价值的因素，是在设计团队与客户互动的过程中，结合企业、行业、用户、市场等因素，给出整体的设计解决方案。
对每个产品都需要带着自己的思考，因为设计需要灵魂。
Q（高天）：如何判定美？产品设计中美的标准是什么？
美是非常主观的，其评判标准各异，有普罗大众的美、也有标新立异的美，如果一定要为美定一个标准，那么这个标准就是依据你所设计的产品的行业属性，结合大环境审美趋势，建立审美坐标，以右上角原则为设计目标。
当然，还有一点心得就是，你设计出来的产品，首先要能够打动自己，自己愿意拥有、愿意购买、愿意收藏。
思维的点与存在的美相遇，就是好的设计。
设计如此，生活亦然。
